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〈天際線的遙想〉是一個生成式藝術的系列作品,由〈朝〉、〈暮〉、〈風〉、〈雪〉四件作品組成。這個系列是為了尊彩藝術中心的展覽《郭雪湖與數位生成藝術家—跨越百年 風景對話》而創作的作品。作品從寫生的概念出發,結合現代的生成式藝術技巧,創作出一幅屬於當代的寫生風景畫。

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這件作品的靈感是來自《望鄉》這本書,是郭雪湖的小兒子郭松年先生所著,近距離觀察父親郭雪湖的生涯傳記。

本作品在形式的部分,想要回應郭雪湖創作上風格的「新」。在郭雪湖老師的那個年代「東方畫」尊崇古人,所以繪畫上偏好臨摹。然而郭雪湖融合了新舊的技巧,創造出自己的繪畫風格,因此受到當時臺展的評審青睞,並一舉成名。

而現代的「程式生成藝術」隨著 NFT 在鏈上的發展,也和過去數位藝術、新媒體藝術的那種簡約、色塊風格有所區別,演化成一種擁有細膩紋理質感、接近繪畫的風格(有人稱之為新式生成藝術)。

因此本作品在形式上,以現代生成式的風格筆法,結合 Flow Fields 流體力場的技巧,以細膩的筆觸繪製,並讓畫面產生一種流動感。本作品一開始就設定要做大尺寸,因此是一幅近看有很多細節的作品。

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〈天際線的遙想 - 朝〉的局部特寫
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〈天際線的遙想 - 暮〉的局部特寫
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〈天際線的遙想 - 風〉的局部特寫
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〈天際線的遙想 - 雪〉的局部特寫

而在題材上,則是呼應郭雪湖老師最常畫的寫生。只是因為我從小就住在城市裡,因此描繪城市中的景色。畫面中層疊的建築,是遙望我過去有一段住在北投的日子,那時候租屋處在十九樓,因此眺望出去就是這樣層疊的景色。這件作品便是依照當時的印象,再加入一些隨機變化的元素繪製而成。

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對展覽有興趣的話,在典藏 ArtTouch 有一篇關於這個展覽的詳細報導,如果有興趣也歡迎閱讀:〈0 與 1 之間乍現的靈光:解析尊彩藝術中心「郭雪湖與數位生成藝術家——跨越百年風景對話」〉

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照片來源:尊彩藝術中心